Манга – анг. Manga яп. mɑŋgə

История manga

Слово «manga» стало достоянием активного запаса русского языка только в последние десятилетия XX века. Даже сегодня вам не удастся найти этого слова в авторитетных толковых словарях общего употребления. И только специализированные источники помогут дать чёткое определение manga. Следует сказать, что слово «manga» в русском языке не склоняется, как и слово «японская анимация». Так что говорить «я читал эту мангу» — неграмотно.

Слово «manga», было введено в японский язык знаменитым художником Кацусика Хокусаем. Случилось это в 1815 (по другим данным — в 1814) году. Слово объединяет два китайских иероглифа: "ман" ("неряшливый") и "га" ("картинка"). Подумайте только, Пушкин ещё не окончил Царскосельский Лицей, Байрон ещё не написал своих лучших произведений, Наполеон готовился к битве при Ватерлоо… А Кацусика Хокусай уже дал названия своим «забавным картинкам».

Но специалисты утверждают, что manga как явление гораздо старше. Изображения, отдалённо напоминающие современную manga, находят в гробницах древних японских правителей. Но «авторский патент» на создание «неряшливых картинок» принадлежит буддийскому монаху Каккую (по другим данным Тоба), жившему в XII веке. Его кисти принадлежат четыре свитка, известные как «Весёлые картинки из жизни животных». На них изображена последовательность нарисованных тушью изображений, на которых монахи попадают в различные ситуации, нарушая устав, а животные аллегорически изображают людей. Сейчас эти свитки почитаются как реликвия, и хранятся в монастыре, в котором жил Каккуя.

Особенность японской письменности в значительной мере способствовала развитию иллюстрации как средства передачи информации. Дело в том, что своя письменность в Страны самураев появилась достаточно поздно, а до этого использовались китайские иероглифы, достаточно сложные для восприятия. Так, например, человек, не посвященный в особенности медицинской терминологии, просто не сможет прочитать фармацевтический текст, а медик ничего не поймёт в пояснительной записке строителя. Вот, чтобы привести всех к общему знаменателю, не тратя лишнее время на выведение иероглифов, иногда было проще нарисовать на полях.

Бурное развитие manga получила в начале XX века. Конечно, следует отметить, что американские и европейские комиксы захватили рынок несколько раньше. Не то было время в Страны восходящего солнца, чтобы тратить бумагу и средства производства на массовую печать развлекательной литературы… Так что первые шаги в новом столетии обожаемая нами техника рисования сделала, опираясь на силы энтузиастов. Ближе к сороковым годам, когда manga уже завоевала популярность в массах, её активно использовали пропагандисты, как эффективное средство воздействия на умы. Некоторое время manga была схожа по стилю и тексту с западными комиксами. Но этот зародышевый этап она прошла достаточно быстро…

Тезука Осаму, иначе именуемый «Бог manga», стал тем человеком, который вывел искусство «нелепых картинок» на мировой простор. Его творение «Могучий атом», увидевшее свет ещё в сороковых годах стало одним из тех шедевров, которые изменили общественное представление о manga, сделав его уже не только средством развлечения, но и полноценным искусством. Кстати, в 1960 году это произведение было экранизировано в США (читай — на территории противника), получив при этом название «Astro Boy».

В 1947 году Осаму опубликовал вторую из своих самых известных работ: «Новый остров сокровищ». Эта manga продемонстрировала потенциал, скрытый в рисунках тушью. Здесь мангак предъявил общественности не только острый и лихо закрученный сюжет, но и ряд графических решений, выводящих manga в один ряд с кинематографическими произведениями. Тем не менее, manga всё ещё воспринималась как «дестко-развлекательное» искусство.

Manga сегодня — это интенсивно развивающаяся индустрия. Каждый год в Страны восходящего солнца производится 4,5 миллиарда единиц печатной продукции. Существенную долю этого товара составляет именно manga, ставшая одним из наиболее популярных способов скрасить досуг для японцев, и всё более и более проникающая в Европу, Америку, ну и Российскую Федерацию, разумеется. Manga печатается в периодических журналах, но самые популярные произведения издаются повторно образуя, подчас, несколько толстенных томов.

Кроме того, manga играет очень важную роль в индустрии анимашка. Экранизируются только самые успешные проекты, прошедшие уже испытание читательским интересом. Таким образом, manga становится испытательным полигоном. И на этом полигоне происходят не только сражение профессиональных мангаков за успех и признание, но и совершенствование любителей. Именно из произведений художников-любителей пришли некоторые наши самые любимые герои японская анимация.

Этимология

Слово «manga» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки». Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «manga хякудзё» (1814) и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая, издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай manga» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «manga», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное».

Понятие «manga» вне Страны самураев изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Страны самураев. Так или иначе, manga и ее производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китайской Народной Республике (КНР), особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва и маньхуа. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, «la nouvelle манга» (фр. новая manga) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле manga, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language манга — «manga англоязычного происхождения».

Мальчишечья manga

Удивительно четкая линия разделяет поколение до манги и manga-поколение. Кто родился до 1950 года, переставали читать мангу, едва только шли в школу, а те, кто после, нет. Почему именно 1950? Именно тогда Тезука превратил мангу из простого детского развлечения в усложненное явление, с которым было трудно расстаться, взрослея.

В 1954, когда началось телевещание, существовало только 866 телевизоров во всей Страны восходящего солнца. Уже к 1959 их стало 2 миллиона. Телевидение способствовало резкому экономическому всплеску в Страны восходящего солнца. Начали развиваться другие СМИ. В 1956 начался бум еженедельных журналов. В 1959 были запущены первые детские еженедельники. Сначала они включали в себя не более 40% манги в среднем на номер, остальное место уделяя под образовательные материалы для детей и их родителей. Тираж был мал, около 200.000 экз. Вскоре, однако, издатели заметили, что спрос растет пропорционально количеству публикуемой манги. Образовательный элемент, к ужасу родителей и преподавателей, исчез.

В Страны самураев нападок правительства на комиксовую индустрию, в отличие от США, не было, так что продажи продолжали расти. Приключенческие и фантастические истории в стиле Тезуки преобладали в shounen (мальчишечьих) журналах, но их читатели неуклонно взрослели. Тинейджеры и студенты обратили свои взоры на другие, арендные магазины, где лежала сложная, серьезная manga (gekiga — «театральные картины»), начавшая свое развитие с конца 50х годов. Часто мрачная, печальная и даже жестокая, так называемая арендная manga была сосредоточена на изображении реалистичной жизни. Преобладал черный юмор; здесь не было дешевых слюней, как в «манге историй», у которой самую младшую аудиторию составляли ученики начальной школы. Многие известные художники работали над gekiga-мангой , включая Санпея Ширато и Такао Саито, известных по The Legend of Kamui и Golgo 13.

В конце 60-х популярность серьезной манги упала; seinen (’молодежная’) manga ударила по рынку. Некоторые художники перешли на shounen (’мальчишечью’) мангу, но многие работали над seinen-журналами, которые вскоре поглотили shounen-мангу. Shounen-журналы ответили на угрозу объединением со сдавшей позиции gekiga-мангой. Seinen-журналы вернулись к «манге историй», чтобы привлечь покупателей. В битве за старых лидеров, лидирующая shounen-manga стала терять самых младших мальчиков, своих традиционных читателей. Тираж упал. Shueisha’s Jump, неудачник, основанный в 1968, оставался верный детям дошкольного возраста и набрал популярность в 1970-е. Их самый главный недостаток — невозможность привлечь профессиональных художников — вскоре стал главным преимуществом. В то время как старые издания бились за право обладания старыми художниками, Jump учил новичком удовлетворять потребности молодого читателя. Jump продолжал печатать популярные долгоиграющие сериалы, такие как Dragonball художника Акиры Ториямы и более новый Slam Dunk Такехико Иноэ. В 1980 тираж Jump вырос до 3 миллионов, в 1985 — 4 миллионов; в 1988 — 5 миллионов; в 1994 — 6.2 миллиона, вот так помаленьку он стал самым продаваемым в Страны самураев журналом манги. Остальные журналы в 1994 держали тираж в 3.74 — 1.27 миллионов.

Девчоночья manga

Как shounen-manga, shoujo (’девчоночья’) manga расцвела в десятилетие после 1945. Журналы для девочек начальных классов имели простые и сатиричные формы, как в газетах США до 1954, когда Тезука только начинал, более сложные истории с приключениями, драмой, фэнтэзи, трагедией, юмором и романом в Ribon no kishi (’Рыцарь Ленточки’). В 1950 и начале 60-х, shounen и shoujo -мангу рисовали мужчина. В ней преобладали отношения мама-дочка. Истории мальчик-встретил-девочку были редки, из-за возраста читательниц. Shoujo-manga перешла на еженедельную форму выхода в 1963.

Издатели нуждались в художниках, они искали женщин. В период 1967-69 тоненькая струйка новых художников-женщин выросла в бурный поток, сконцентрировавшись в основном в пресловутых «cорокадевятницах», родившихся 1949: Мотто Хаджио («They Were Eleven» и «A, A»), Юмико Ошима, Кейко Такемия («Toward the Terra»), Рийо Икеда («Rose of Versailles» на картинке слева), и Риоко Ямагиши.Они отбросили ограничения традиционной Rose of Versailles shoujo-манги, экспериментировали с новыми темами, историями и приемами, стремясь привлечь более взрослую аудиторию. Они работали с отношениями полов, сексуальностью, научной фантастикой, наиболее важными принципами человеческого бытия. Интересно, что еженедельные shouojo не прижились: художники чувствовали, что еженедельники заставляют их работать очень поверхностно. Еженедельники стали вскоре ежедвухнедельниками, а потом и ежемесячниками.

Так же как и мужчины, женщины, родившиеся после 1950, читали мангу как взрослые. С конца 70-х shoujo-manga стала неоднородной. Фантастика, фэнтэзи и гомосексуальные романы отличались от основного потока более сложных гетеросексуальных романтических комедий, которые теперь меньше сдерживали себя в табу. В ранних 1980х они были в основном нацелены на домохозяек, а вот молодые женщины не покупали т.н. «новые комиксы для леди». Они читали shoujo-мангу еще с высшей школы. Наконец в конце 90-х manga для взрослых женщин разделилась: «художественные» публикации, такие как прогрессивный «Feel Young», консервативный лидер продаж YOU, новичок «Chorus», и чисто порнографический «Comic Amour».

Даже сегодня американцы читают комиксы в поездах, а в Страны восходящего солнца комиксы читают везде и все.

Публикация

manga составляет примерно четверть всей публикуемой в Страны восходящего солнца печатной продукции. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни, а популярные manga-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов.

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории, поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути». Существуют также отделы «manga на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы.

Также в Страны самураев распространены manga-кафе (яп. Manga кисса?), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 японских Иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь.

Журналы

Журналов анимашка, по сравнению с manga-периодикой, гораздо меньше. Manga-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Страны самураев. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году. Большинство таких изданий, как «Shonen Sunday» или «Shonen Jump», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «Zero Sum». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) manga-сериалов, по одной главе (около 30 страниц) в каждом выпуске. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама manga, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский «Shonen Jump» и «Shonen Magazine», публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно. А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров.

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано.

Танкобоны

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как manga, сразу вышедшая в виде танкобонов (например, хентайная), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. айдзо:бан?) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная manga, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омаке — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует manga любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня, целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных японская анимация и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов.

Manga в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий. Наиболее широко за пределами Страны восходящего солнца manga представлена в США и Стране кленового листа, Республики Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая manga. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя, в отличие от анимашка. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от First Comics (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus, работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «Appleseed» и «Моя богиня!». Успешные manga-серии были большей частью связаны с одноименными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 гг. была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги».

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои manga-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров, «Shonen Jump United States». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times», «Time», «The Wall Street Journal», «Wired».

Американские manga-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре.

Европа

manga пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать японская анимация. Во Франции рынок манги весьма развит и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Страны самураев, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов.

В Федеративной Республики Германии в 2001 году впервые за пределами Страны восходящего солнца manga начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе manga публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «Banzai», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki». Новый для западного читателя периодический формат стал успешным, и сейчас почти все зарубежные manga-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги». В 2006 году продажи манги во Франции и Федеративной Республики Германии (ФРГ) составили 212 млн долларов.

Россия

Из всех европейских стран хуже всего manga представлена в Российской Федерации. Предположительно, это связано с низкой популярностью в Российской Федерации комиксов: их принято считать детской литературой, а manga рассчитана на более взрослую аудиторию. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Страны восходящего солнца любят комиксы с сексом и насилием, а «в Российской Федерации за эту нишу вряд ли кто возьмется».Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу». Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в Российской Федерации комиксы считаются детской литературой».

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей. Первой официально изданной в Российской Федерации мангой была «Ранма ½», известная работа Румико Такахаси. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные manga-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич», а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai». Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер», а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «manga» находится маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана.

Также, как и во всем мире, manga в Российской Федерации распространяется в виде любительских переводов — сканлейтов.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Страны самураев, — «Альманах русской манги» «Фабрики комиксов», которая собирается издавать мангу, нарисованную в Российской Федерации. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «манга Cafe».

Премии

В японской manga-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая manga, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award, Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, приз Тэдзуки Осаму за достижения в области культуры и другие. В Российской Федерации manga представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из Российской Федерации и других стран.

В 2007 году возникла международная премия International манга Award («Международная премия manga»), за получение которой боролись художники Китайской Народной Республики (КНР), Республики Германии, Франции, Малайзии, Тайвани, Российской Федерации, Британии, Испании. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Страны восходящего солнца. В 2008 году на «Международная премия manga» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в Российской Федерации издательством «Маглатроникс». Ранее среди международных тендеров наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только manga, переведенная на французский).

Чем manga отличается от анимашка?

В последнее время среди так называемой продвинутой молодежи стало модно увлекаться мангой и японская анимация. Что же это такое и с чем его едят, то есть глядят?

Начнем с происхождения. Почти ни для кого не секрет, что явление это – японское, хотя уже и вышло на международный уровень. Изначально существовало такое явление, как manga – это японские комиксы (причем, обратите внимание, что настоящая manga рисуется и, соответственно, рассматривается справа налево, а не наоборот!). Этот термин появился в далеком в 1814 году с легкой руки знаменитого японского графика Хокусай Кацусика, а картинки из жизни как художественное явление существуют аж с 12 века!

Среди манги есть масса жанров – от откровенно порнографических, до фантастических, ретро, боевых и искусств (и так далее – подробнее ниже). Авторы-художники манги – это увлеченные мастера-фанатики своего дела, причем в самой Страны самураев – это одна из самых низкооплачиваемых профессий. Так и представляешь себе нечесаного японского художника, запертого в крошечной квартирке с карандашом за ухом и с банкой рисового пива, корпящего над эскизами…

Затем, как гласит история, один из этих мангака (так называются художники, рисующие manga) по имени Осаму Тезука (Osamu Tezuka) отправился на работу в студию Диснея. Вернувшись оттуда домой с опытом анимации, он основал в Страны восходящего солнца студию, которая переложила комиксы в мультипликационный формат. Так появилось анимашка, а студия Тезуки создала среди прочего сериал «Астробой», который популярен до сих пор.

То есть теперь вы чувствуете маржу? manga – это комиксы, японская анимация – это мультфильмы. (Некоторые manga имеют свои переложения в виде анимашка). Кстати, опять же, как говорят знатоки, большие глаза у героев японская анимация – это именно влияние студии Диснея. В некоторых фильмах (но не во всех) чем больше у героя глаза – тем он «главнее». У второстепенных персонажей глаза все меньше и меньше…

Если вы уже знакомы с анимашка не понаслышке, то наверняка обратили внимание, что, в отличие от своих европейских и американских собратьев-мультфильмов, японская анимация отличает упрощенная анимация: персонажи двигаются достаточно просто, а саму картинку отличает статичность. Это происходит из экономии, ведь, как мы упоминали, ремесло художников не относится к высокооплачиваемым, и на производство мультфильмов не выделяется большое количество средств.

Теперь о жанрах manga и анимашка: их существует огромное количество. Например, японская анимация, предназначенное для старших мальчиков и юношей с 12 до 16-18 лет, называется сёнэн, а для старших девочек и девушек – сёдзё. Жанр сёдзё-анимашка, который называется махо-сёдзё – «девочки-волшебницы», рассказывает о приключениях девочек, наделенных магической силой.

Или возьмем такой жанр, как «меха». Это сложные, как правило, самодвижущиеся механизмы, которые не имеют реальных прототипов – то есть, придуманы специально для этого проекта. Обычно термином меха обозначают гигантских роботов и огромные человекоуправляемые боевые машины.

Интересен жанр японская анимация, рассказывающий о мирах, альтернативных нашему и находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Он называется паропанк и возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической, то паропанк – на ретро-эстетике. Что такое киберпанк, сегодня знает каждый, кто видел хоть одну серию из голливудской трилогии «Матрица». Но немногие знают, что существует разновидность анимашка, рассказывающая о жизни после глобальной катастрофы, с характерным названием «постапокалиптика».

И теперь мы вплотную подошли к тем фильмам и режиссерам, которые сделали японская анимация массовым и в тоже время культовым видом искусства. (Конечно, мы здесь не рассматриваем хентай – порнографическую «ветвь» анимашка). Одни из самых популярных мультсериалов – это «Наруто», «Сейлормун» и «Рубаки» с бесконечным количеством продолжений. Забавный, местами смешной сериал «Крутой учитель Онидзука». Многим нравится сериал про вампиров «Хелсинг», а лично мои любимые фильмы – «Школьные войны» и «Подручный бездарной Луизы».

Классиком жанра считается режиссер Хайао Миядзаки – уникальный по сочетанию качества своих фильмов и популярности. О его фильме «Принцесса Мононоке» режиссер Энди Вачовски (да-да, один из тех братьев Вачовски) как-то сказал: «Посмотрев фильм «Принцесса Мононоке», вы можете сделать только одно – броситься к телефону и заказать все фильмы, которые он сделал. «Принцесса Мононоке» принадлежит к числу фильмов, которые оправдывают существование кино. Он отпечатывается в вашем воображении и остается там, – это шедевр». Помимо вышеупомянутой «Принцессы», Миядзаки снял еще множество фильмов, среди которых – «Небесный замок Лапута», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок Хоупа», «Навсикая из долины ветров». А самый известный фильм режиссера, «Унесенные призраками», получил Оскара за лучший анимационный фильм и принес в прокате 260 миллионов долларов, хотя это не главное его достоинство. Вышедший в прошлом году фильм «Рыбка Поньо на утесе» также был отмечен, на этот раз на Венецианском фестивале.

Другой культовый режиссер Мамору Канбэ известен широкому зрителю шокирующим фильмом «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Естественно, к эльфам сюжет не имеет никакого отношения – это печальная и шокирующая история любви.

«Я почувствовал, что именно изображение переживаний героев было тем, что делало её поистине непреодолимой силой: так честно и непритязательно передаются здесь эмоции» – сказал сам режиссер о своем творении, и редко кто может удержаться от слез при просмотре этого произведения, кстати, снятого по манге.

Таким образом, manga не менее популярна, чем японская анимация. А количество ресурсов в сети, которые посвящены рисованию манги, говорят о том, что многие от простого потребления хотят перейти к созданию шедевров этого направления в искусстве. Может быть, один из них – вы?

manga в зеркале средневековой Страны самураев и её современные отражения

Принято считать, что manga явление новейшего времени. Конечно, свою бешеную популярность это культурное явление получило только во второй половине прошлого столетия. Но ещё задолго до сегодняшней массовости на территории Страны восходящего солнца процветало искусство «рассказа в картинках». Развитию живописи поспособствовала строительная традиция. Бумажные стены буквально манили к себе, предлагая творцу художественных образов огромный простор для самовыражения. Но синтоизм не имел художественной традиции. Поэтому настоящее «самовыражение» началось только с приходом на Острова буддизма.

Первые «рассказы в картинках» датируются XII векам это сохранившиеся до наших дней «Тёдзю дзимбуцу гига» («Картинки о проказах зверей и птиц»). Серия карикатур, в которых животные вели себя как люди, обыгрывая всевозможные забавные ситуации. Рисунки были выполнены чёрной тушью. Так что можно сказать: первая manga, как и сегодняшняя была черно-белой J. Однако не будем торопиться. «Тёдзю дзимбуцу гига» не совсем manga. На ней нет диалогов и пояснительных подписей. К тому же правильное название этого шедевра средневековой живописи - эмакимоно, что дословно означает: скатанные картины. Технология, пришедшая с Китайской Республики, именно в Страны самураев получившая развитие и широкое распространение. Авторство «Картинок о проказах зверей и птиц» приписываю буддийскому монаху Содзё Тоба, но если проанализировать стиль исполнения можно предположить, что рисунки выполнены несколькими художниками.

До нашего времени в отличном состоянии дошел другой рассказ, повествующий о возведении буддийского храма на горе Сиги - Сигисан энги эмаки», исполненный на трёх эмаки. В каждом свитке описывается отдельная история. В первой основатель храма с помощью волшебной чашки оставляет в дураках жадного землевладельца. Блюдо переносится на склад и наполняется рисом, а потом и вовсе уносит по воздуху все запасы вместе со строением. Содержание остальных свитков менее забавно. Во втором монах Мёрэн силой своей веры врачует тяжелобольного императора Дайго, а в третьем опять же с помощью молитвы происходит встреча монаха и его давно потерянной сестры. Все три истории объединены сюжетной линией и служат ярким примером ранних «рассказов в картинках». Хоть авторство этого произведения и не установлено, очевидно, что руку к нему приложили апологеты буддизма. Вообще первым художественным и литературным шедеврам Страна восходящего солнца обязана Китайской Народной Республике (КНР и новой вере. Строго говоря, эмакимоно это скорее рэнга. Её отличие от манги в масштабах, как правило, один рисунок на один лист, и в упоре на передачу информации исключительно графическими методами, ни каких подписей и диалогов. Следующей за эмакимоно вехой в развитии художественного искусства становится укиё-э - японская цветная гравюра по дереву («картины плывущего мира»). Для мастера укиё-э характерно некое небрежение внешними формами, упор делается на внутреннее содержание картины. Буддийская традиция, говорящая об изменчивости мира требовала от художников запечатлеть красоту одного мгновенья, причем сделать это духе графического минимализма. С прекращением эпохи изоляционизма (XIX век) многие достижения европейского изобразительного искусства (такие как линейная перспектива) проникают на Острова и находят оклик среди молодых мастеров.

Укиё-э имели множество жанров и поджанров, но подавляющие их число можно свести к пяти основным: фукей - пейзажи; катё-е - изображение представителей животного и растительного мира; муся-е - история и приключения героев; якуся-е - актёрская гравюра; бидзин-га - «картины красавиц». Развитие живописи в Страны восходящего солнца происходило во многом схоже с боевыми искусствами. Выделяется несколько школ работающих в каком-нибудь одном жанре и соперничающих между собой. В этом споре если и не победила, то выглядела сильнее других школа Утагава, поставившая на универсализм. Её мастера работали во многих жанрах и самой разнообразной стилистике. Одно из самых известных произведений этой школы - ряд гравюр связанных одной канвой под названием «53 станции дороги Токайдо». Суть произведения в попытке перебросить своеобразный мост между средневековой и современной для авторов Страны самураев. Токайдо это дорога между старинной столицей - Киото и современной - Токио, а 53 станции это 53 рассказа связывающие разные эпохи. В них описываются как реальные исторические события, так и легенды, которые, по мнению трёх авторов работавших над гравюрами наиболее полно описываю суть происходящих в стране исторических процессов.

В конце XIX века в территориальные воды Страны самураев вторгся американский адмирал Мэтью Перри и своей небольшой эскадрой нанёс островному флоту сокрушительное поражение. Становится, очевидно, что политика изоляционизма изжила себя. Страна самураев начинает форсированную техническую, научную и культурную интеграцию с остальным миром. Новое время потребовало не только новых идей, но и новых людей способных эти идеи воплощать. Воспитанием этих людей и занялось государство, взяв на вооружение как новейшие, так и проверенные временем методы идеологической обработки. Появляются два стиля художественных памфлетов: намадзу-э («картинки о которыбе») и тануки-э («рисунки о старой лисе»). Их цель высмеять пережитки уходящей эпохи и посеять в умах людей необходимость перемен. Впрочем, используются они не только для промывания мозгов. Смешные истории призваны сгладить впечатление от социальных и природных потрясений. Например, после трагического землетрясения 1855 года в Эдо было издано несколько сотен намадзу-э.

По-настоящему серьёзные перемены в сферу японских «рассказов в картинках» приходят не с европеизировавшимися японцами, а с европейцами, которые начинают селиться на островах в больших количествах. «Открытие Страны восходящего солнца» требовала от мировых держав активных действий, но оставим политику. В 1862 году в Страны восходящего солнца начинает выходить журнал «Punch», а в 1877 «Тоба-э». Журналы издавались европейцами, на деньги европейцев и для проживающих на территории Страны самураев европейцев. Они быстро становятся популярными и среди потомков самураев. В первую очередь благодаря своей необычности и особому стилю рисования, который активно перенимают японские художники. Возникает стиль подражания европейской карикатуре - понти-э. В этих журналах не смотря на японскую стилизацию (само название «Тоба-э» переводится как «в стиле Тоба», по имени автора «Картинок о проказах зверей и птиц») превалируют европейские мотивы.

Появление массовых печатных изданий потребовало новых художественных форм, которые нашлись на Западе. Начинает издаваться газета «Marumaru Shimboon» копирующая западный стиль рисования. В этой газете первом из японских изданий используются «speech baloons» - овалы, в которых печатаются диалоги персонажей. А в самом начале XX века в Страны восходящего солнца появляются «сериальные» комиксы. В основном это перепечатки английских изданий, но есть и первые японские ласточки. Например, такие как «Тагосаку и Макубэ осматривают Токио» художника Китадзава Ракутэн. Юмористические рассказы, повествующие о приключениях двух незадачливых провинциалов в большом городе, нравятся читателю и журнал «Dzidzi манга» становится популярным.

Искусство японского комикса, скорее всего, так и осталось бы пародией на американских и европейских собратьев, если бы не Тэдзука Осаму. Талантливый художник долгое время провёл в США, работал в студии Диснея и, вернувшись, домой решил объединить все свои знания в единый стиль. Произошло это не вдруг не сразу. Тяжёлые военные и первые послевоенные годы прошли. Люди соскучились по развлечениям. Поэтому новый увлекательный стиль manga, который предложил Тэдзука Осаму оказался как нельзя кстати. Поначалу в нём было больше от диснеевских мультфильмов, но это оказалось скорее плюсом. Динамизм непривычный для обычных «рассказов в картинках» захватывал читателя с первых страниц. В течение нескольких десятков лет manga и анимашка дистанцировались от своих заграничных прародителей и обрели тот неповторимый стиль, который обеспечивает им нынешний успех. Любопытно наблюдать, как современная manga завоёвывает Западный рынок, всё больше тесня замшелые (привычные) комиксы. Как когда-то Дисней поспособствовал появлению манги и японская анимация так теперь технологии и приёмы рисования из Страны самураев благополучно мигрируют в традиционную европейскую анимацию и рисование. Круг замкнулся. Что для нас принесёт очередной его виток? Поживем, увидим.

ONE PIECE – самая популярная manga

Ряды любителей манги ширятся с каждым годом. На Западе и у нас в Российской Федерации растёт аудитория, предпочитающая японские комиксы. Но, несмотря на это всему остальному миру далеко до Страны восходящего солнца. Там мангой увлечены все от мала до велика. Собственно по этой причине, говоря о самой популярной манге, имеет смысл обратить внимание именно на Страну самураев. Тем более что мировая тенденция, в этом вопросе, следует японской. Правда, как правило, с задержкой в 1-2 года. Это время необходимо западным издателям чтобы оценить успешность манги на «родном» рынке и рассчитать предполагаемую прибыль.

Но хватит о дельцах, поговорим лучше о творцах, точнее об их творениях, а если ещё точнее об одном из них. Выделяя успешные работы разным людям сложно прейти к единому мнению. Одни фанатеют от SLAM DUNK, другие от Black Jack. Но буквально все (по крайней мере, в Страны самураев) сходятся в одном – лучшая manga десятилетия - ONE PIECE. По результату опроса проведённого на островах в этом году, независимо от личных симпатий, большинство респондентов рекомендуют к прочтению именно её. Вряд ли это кого-то удивило. За более чем десять лет, с начала публикации в августе 1997 года, вышло полсотни томов по 200 страниц каждый, а тиражи перевалили за 140 000 000 экземпляров. Фантастическая популярность, не падающая на протяжении всего десятилетия, вылилась не только в почти пять сотен глав оригинальной манги, но и в тонны фантворчества часть которого вполне самодостаточные произведения. Кроме того, с 1999 года вышел одноимённый ТВ-сериал, насчитывающий на данный момент более 360 эпизодов. Число полнометражных анимационных фильмов по мотивам ONE PIECE тоже впечатляет, вплотную приблизившись к десяти и это не считая OVA и спецвыпусков - ТВ-спэшл.

Думаю, в детальном описании сюжета нет смысла. Люди ни читавшие мангу и не видевшие сериал (буде такие найдутся) вряд ли бы это оценили. Да и вписать все аспекты грандиозной и запутанной задумки Ода Эйитиро в рамки небольшой статьи представляется невыполнимой задачей, но об этом чуть позже. Действие разворачивается на бескрайных морских просторах мира «Эры пиратов». После казни легендарного короля пиратов, прозванного за везучесть Золотым Роджером, развязывается гонка за накопленными им сокровищами. Весельчак перед смертью успел нехило приколоться, заявив, что спрятал всё награбленное в одном месте – ONE PIECE. О том, что последовало за этим, и повествуют все 50 томов манги. Пока пятьдесят, конца края этой эпопеи, к вящей радости поклонников, не видно. Впрочем, короткая фраза «гонка за сокровищами» обрубает львиную долю хитросплетений и вряд ли откроет вам истинное лицо культовой серии. Чтобы захватить внимание огромной читательской аудитории и удерживать её столь продолжительное время требуется несколько больше. Похоже, Ода Эйитиро с самого начала был намерен создать нечто эпохальное. Количество, переплетённых между собой, сюжетных линий не поддаётся исчислению. Вообще непонятно как автор собирается распутывать созданный им клубок.

Нестандартная рисовка, часто становящаяся могильщиком новых проектов, в случае с ONE PIECE выступила одним из факторов обеспечившим успех. Через чур худые фигуры, слишком длинные, даже по анимешным меркам, ноги и чрезмерная эмоциональность персонажей на самом деле поначалу раздражают, но это быстро проходит. Чему не в последнюю очередь способствует их наполненность. Все персонажи не только продуманы, но и удачно вписаны в канву повествования. Удивительно, что, не смотря на то, что каждое действующее лицо прорисовано ярко и колоритно вместо мозаики пред читателем предстаёт гармоничная картина. Итак, основные персонажи:

Монки Д. Луффи – главный герой. Этот амбициозный молодой человек стремится стать новым королём пиратов и превзойти славу Золотого Роджера. Бедняга считает, что для этого нужно обязательно найти «one piece». Думаю, брось он эту затею, при своих талантах быстрее добился бы задуманного. Ведь, несмотря на небольшие годы, он капитан Пиратов Соломенной Шляпы и за его поимку назначена награда в 300 миллионов. Свое прозвище Луффи получил благодаря подарку известного Рыжего Пирата – Шанкса, который взял с него обещание вернуть ее, когда Луффи станет знаменитым пиратом. Неплохим подспорьем для него стали сверхспособности полученные после съедения плода Gomu Gomu (Дьявольского фрукта). Благодаря им он может растягиваться и надуваться. 

Нико Робин. Девушка с самого детства находится под пристальным вниманием мирового правительства, которое выразилось в назначении за её убийства премии в 79 миллионов. Неслабо для восьмилетней девочки! Впрочем, неудивительно если учесть, что её существование – прямая угроза для их всевластия. Она последняя свидетельница тайны, для сохранения которой был уничтожен целый остров со всем населением. Затравленная Робин находит приют у пиратов. Страшное детство не могло не отразиться на характере. Во всех окружающих она видит врагов и только после того как попадает к Пиратам Соломенной Шляпы, смягчается и открывает читателю свою хорошие качества, одно из которых – готовность пожертвовать жизнью ради тех, кого любишь.

Ророноа Зоро – мечник, сподвижник Луффи. Мой любимый персонаж. В отличие от остальных свою силу он получил не просто натрескавшись плодов Дьявольского фрукта, а упорными и изнуряющими тренировками. Цель этих тренировок – стать лучшим в мире мечником и выполнить возложенный на него обет. Свой путь Зоро начал, как и его известный тёзка, вполне законопослушным гражданином. Но ловля пиратов и придание их в лапы… пардон руки закона оказалось весьма неблагодарным делом. В результате он попадает в переделку, из которой его выручает Луффи. В знак признательности за спасённую жизнь мечник присоединяется к его команде. И надо сказать что, несмотря на отсутствие сверхспособностей, это стало серьёзным усилением. Мастер фехтования, прославившийся своим искусством и потрясающей стойкостью в одиночку способен решить исход любой битвы. Чему не мало способствует уникальный стиль владения мечём – санторью (три меча), при котором один из клинков фехтовальщик держит в зубах.

О Зоро я могу писать без остановки. Чего только стоит тройка его мечей: Wado Ichimonji, Sandai Kitetsu и Yubashiri. Но думаю в таком случае на меня бы обиделись остальные действующие лица, а среди них есть такие чей гнев не пожелал бы вызывать даже самый смелый автор. Злодеи в ONE PIECE все как на подбор. При этом они не отдают наигранностью и киношностью. Почти ко всем из них постепенно проникаешься симпатией. Автор не стремится разукрасить, созданный им мир, в чёрно-белые краски. Есть в нём и полутона, и место для предательства и любви в каждом отдельном человеке. Но по боку лирику внушительный список злодеев, которых, как и в жизни больше чем героев L заслуживает детального рассмотрения, но останется без него, иначе эта статья грозит перерасти в поэму. Ограничусь только перечислением: Клоун Багги, Капитан Куро, Дон Криг, Арлонг, Вапол, Baroque Works, Сэр Крокодил, Жрецы Скайпеи, Энель и Морган Рука-Топор.

Ода Эйитиро придумал оригинальный хоть и немного навязчивый рейтинг персонажей. В котором они располагаются в зависимости от назначенной за их голову суммы. Вот первая пятерка:

1. Монки Д. Луффи – 300 000 000.

2. Ророноа Зоро – 120 000 000.

3. Нико Робин – 80 000 000.

4. Санджи – 77 000 000.

5. Фрэнки – 44 000 000.

По ходу повествования награда постоянна корректируется. Причём что характерно в сторону увеличения. В своеобразном рейтинг-листе отметился даже домашний любимец, без которого последнее время не обходится не один сериал. За поимку живым или мёртвым Тони Тони Чоппера известного также под прозвищем «любитель сладкой ваты» прелогают 50 бели. Что, на мой взгляд, непростительно мало.

В заключение скажу что тем, кто хочет приобщиться к миру ONE PIECE не потребуется знание английского и тем более японского языков. В сети можно найти множества переводов разного качества, среди которых хоть один вас удовлетворит. Читайте. Каждый должен прочесть ONE PIECE хотя бы один раз!

Классика манги

Жанр manga ещё молод, но уже насчитывает огромное количество произведений как известных по всему миру, так и оставшихся малотиражками. Если честно то последних гораздо больше, что впрочем, лишь подчёркивает достоинства более удачных произведений. Должен предупредить, что этот обзор не претендует на полноту. Перед вами не попытка объять необъятное, а рассказ о самых важных и поворотных точках в истории манги . Такими, какими они видятся автору. К слову информация о манге в русскоязычных источниках представлена весьма скупо. Несколько лучше дела обстоят, если вы знаете английский язык. Ну а того, кто может свободно читать и понимает японские иероглифы, я с белой завистью назову счастливчиком. Он может полностью окунуться в океан японской культуры. Остальным же приходится довольствоваться тем, что есть. Но лиха беда начала. Возможно, эта статья поможет кому-то найти себя в искусстве manga.

В Страны самураев manga продаётся десятимиллионными тиражами. В основном в виде еженедельных и ежемесячных журналов. Истории успешно прошедшие «журнальный» период удостаиваются чести быть напечатанными в виде довольно толстых книг. Это так называемые «танкобоны». Есть ещё и «айдзобан» - специальные издания для коллекционеров, которые кроме качественной печати содержат разнообразные бонусы. Долгое время единственными manga, которыми приходилось довольствоваться нашим соотечественникам, были потрёпанные книженции сомнительного происхождения, как правило, на языке самураев. С приходом эры Интернета ситуация изменилась, но кардинально она начала двигаться в лучшую сторону только в последнее время когда на мангу обратили внимание наши издатели. Сегодня любой отаку может купить или заказать за вполне вменяемую цену мангу на языке Пушкина и Тургенева.

Manga как предшественница анимашка имеет те же жанровые особенности. Про это уже столько писано, переписано, что думаю, нет необходимости в детальных разъяснениях. Дам только общую схему. Главное разделение происходит по целевой аудитории. Соответственно на:

Кодомо - для детей моложе 12 лет;

Сёдзё – для девушек от 12 до 18 лет;

Сёнэн – для юношей от 12 до 18 лет;

Дзёсэй – для женщин старше 18 лет;

Сэйнэн – для мужчин старше 18 лет.

Два последних жанра не обязательно содержат эротику или сцены насилия. Они, как и предыдущие показывают на какого читателя ориентируются автор, не более того. Существует и привычное для европейцев деление, хотя и менее строгое: меха – всякие роботы; сёдзё-аи – романтические отношения между девушками; эчи – пикантные истории и т.д. На самом деле жанров у манги гораздо больше, но все они в том или ином виде опираются на описанную выше схему. Отдельно здесь стоит только хентай и его многочисленные поджанры.

"Новый остров сокровищ"

Первая manga («Новый Остров Сокровищ») появилась в 1947 году. Строго говоря, были у неё предшественники и в лице американских комиксов, и в среде традиционного японского изобразительного искусства. Но только в работе Осаму Тезука (Osamu Tezuka) наиболее ярко проявились особенности нового жанра. В-первую очередь потрясающий воображение динамизм, на который были неспособны предшественники. Новый стиль потребовал и новых форм, одним из проявлений которого стал многостраничный формат. Надо сказать, что такой «непродуктивный» издержка бумаги в охваченной разрухой стране, оказался на удивление оправдан. Читатель, вкусивший тягости войны и оккупации, с восторгом принял полную приключений историю, рассказанную в нетривиальном стиле. Как это часто бывает, дорогу в жизнь новому жанру дала молодость. «Отцу-основателю» оказывается всего 19 лет.

К чести Осаму Тезука следует сказать, что он не стал почивать на лаврах и продолжил радовать читателей новыми работами. Общее количество которых перевалило за половину тысячи. Подавляющее их число основывается на уникальных сюжетах, но есть, видимо в память о первом успехе, и пересказы классики. Например, в 1953 году выходит «Преступление и наказание» по Достоевскому. На данный момент самая популярная его manga – «Астробой» по которой снято несколько японская анимация сериалов и полнометражек. Относительно недавно «Астробой» пережил очередную, правда, не очень удачную, риенкорнацию.

"Акира"

Выходившая на протяжении 8 лет начиная 1982 года manga «Акира» становится квинтесенцией апокалипсического направления в жанре. Многие авторы, эксплуатирующие эту тему, будут впоследствии беззастенчиво копировать стиль, отдельные сюжетные линии и атмосферу созданную Кацухиро Отомо.

Сюжет на первый взгляд прост. Но возьму на себя смелость утверждать, что это именно та простота, которая граничит с гениальностью. Итак, 2019 год. Человечество разбирается с последствиями Третьей Мировой войны. Прогнившее правительство занято подкавёрной грызнёй, результаты которой частенько выливаются на простых граждан. В этих условиях в «размеренную» жизнь молодёжных банд, занятых дележом ночного города, врывается таинственный мальчик с паранормальными способностями. Банально? Ничего подобного. Сюжетные хитросплетения обрушенные на читателя автором, заставят завистливо вздыхать почитателей Пуаро и прочих «агатов кристей». Тут вам и социальная драма, и политический детектив, и фантастика. Причём вся эта мешанина оставляет на удивление приятное впечатление. Достигается это благодаря взаимосвязанности всех линий повествования. Религия, наука, философия всё слилось в этой истории. К слову единственное за что ругают «Акира» так это именно за многосюжетность и сложность восприятия. Но я очень сильно сомневаюсь, что в противном случае она бы попала в классику манги и анимашка. Именно «Акира» становится предвестником популярности японская анимация на Западе. Причину видят почему-то в новейших на тот момент технологиях, использованных Кацухиро Отомо при экранизации. Все-таки не стоит в данном случае предавать столь большое значение инструментам. Куда как важнее сам шедевр вышедший из-под рук мастера. 

"manga - Введение в Японскую Экономику"

Столь «тяжеловесное» название скрывает мангу ставшую прародительницей целого направления в искусстве японского комикса. До 1986 года никто и представить не мог, какие образовательные возможности скрывает manga. Главный упор Осаму Тэдзука сделал на наглядной подаче учебного материала. В результате чего получился лёгкий в чтении (чего там читать-то J) но, тем не менее, достаточно познавательный учебник-manga. Новый жанр поспешили окрестить «информационной мангой» или «образовательной мангой для взрослых». Её тут же взял на вооружение частный бизнес и государственные учреждения, как ненавязчивую форму обучения и взаимодействия с населением. Сложно дать однозначную оценку этому явлению. Для человека чьё ученичество прошло среди кип внушительных томов это может показаться дикостью. С другой стороны, если у вас просто нет времени осилить пятисот страничный учебник, то разумная альтернатива в виде учебника-манги может оказаться не лишней.

"Наруто"

И конечно говоря о классике жанра нельзя было не сказать о современных её представителях. К примеру «Наруто». Это конечно ещё не классика, но первый шаг в виде оглушительной популярности история о молодом ниндзя уже сделала. Весь сюжет вертится вокруг Удзумаки Наруто. Подросток пытается достичь высшего звания среди «воинов ночи», которые почему-то вместо заказных убийств занимаются разными благородными делами. Впрочем, это не удивительно целевая аудитория сёнен накладывает определенные моральные задолженности. Сериал повествует о множестве приключений и славится лихо закрученным сюжетом. Но это всё внешнее куда интереснее наблюдать как главный герой, не смотря на непреодолимые препятствия, могучих врагов и презрение тех, кто мог стать друзьями, добивается поставленной цели.

В данном случае поспешная экранизация только навредила сериалу. В основном из-за своей непомерной затянутости. То что хорошо для 400 глав (это число продолжает увеличиваться) манги не всегда подходит для почти такого же числа эпизодов анимашка. Хотя с этим вряд ли согласятся российские поклонники японская анимация-серала «Наруто» число, которых продолжает расти.

На сегодня можно констатировать, что manga пришла в Российскую Федерацию . Пока издатели чесали в затылках, трудами любителей были переведены все классические произведения, так же достаточно оперативно переводится большинство новинок. Если у вас нет доступа к большим книжным магазинам, или цены на бумажную мангу кажутся вам непомерными, то Интернет-поиск обеспечит вам доступ, как к новинкам жанра, так и к классике.

Комиксы как путь к славе, или портрет успешного мангаки

Мангака – автор японских, как правило черно-белых комиксов, зачастую выступающий и как сценарист и как художник.

Интерес к современной японской культуре в нашей стране растёт с каждым днём. Это продолжение общемировой тенденции компиляции западной и восточной цивилизаций. Одна из очевидных сторон этого процесса – рост популярности анимашка. Про это уже много сказано и написано. Куда как меньше информации об искусстве «manga». А между тем нет более взаимосвязанных вещей чем японская анимация и manga . Но чур меня. Правильнее было бы напечатать «manga и анимашка». Как никак чёрно-белый прародитель появился раньше своего более известного наследника. Своим успехом японская анимация, во многом, обязано феноменальной популярности манги на территории Страны восходящего солнца. Популярности которая, к слову сказать, в новом тысячелетии только возросла.

Может быть последнее заявление показалось вам слишком громким. В таком случае вот некоторые факты: мангу в Страны самураев читают все, везде и всегда, её аудитории от 5 то 105 лет; число художников специализирующихся на ней перевалило за 3000, а суммарный доход индустрии составляет более 1 млрд. долларов.

В Российской Федерации победоносное шествие манги только начинается. Тут она идёт следом за своим более молодым товарищем. Впрочем стоит сразу оговориться, как не все любители японского анимашка с восторгом принимают мангу, так и некоторые manga-отаку с презрением смотрят на «мультики». Не будем путать эти понятия. Перед нами два абсолютно самостоятельных явления японской и, как не крути, мировой культуры. Наши издатели в последнее время проявляют всё больший интерес к манге, как к разумной и главное выгодной альтернативе западным комиксам. Появившиеся, благодаря «Сакура-пресс» и «Фабрике комиксов», профессиональные переводы, при всём моём уважении к самоотверженному труду любителей, дают надежду на перспективное будущее манги в Российской Федерации.

Кто же эти небожители пера и карандаша, заставившие по-новому взглянуть на припудренный нафталином жанр комикса? Большинство мангак, в особенности успешных, родом из Японии. Но есть, есть молодая поросль и в Европе и, это особенно радует, у нас в стране, что в сочетание с растущей популярностью манги в мире выглядит весьма многообещающе. Это искусство благосклонное в начале к любителям, по мере их роста начинает предъявлять всё больше требований, как к таланту так и к мастерству, но самым главным становиться профессионализм. Впрочем начинающим мангакам не стоит бояться. В нашей стране конкуренция у них будет небольшая J. Что же касается грандов то в конце концов не боги горшки обжигают. Все они когда-то начинали с низов.

Румико Такахаси

Слава к этому автору пришла в далёком 1978 году. Молодая девушка всего 21 года отроду проявила удивительный талант, который не остался незамеченным. Под протекцией Казуйо Коике она выпускает сериал «Urusei Yatsura», чей совокупный тираж за 7 лет преодолел отметку в 22 миллиона экземпляров. Успех Такахаси не был делом случая. С самого детства она знала, кем хочет стать и целеустремлённо работала над собой. Её карьера началась с небольших рассказов и закончилась… Типун мне на язык. В свои пятьдесят с лишним она, как это принято говорить, полна задумок и творческих планов. Думаю есть все основания полагать, что новые творения этой женщины станут не менее известны, чем её главный шедевр «Ранма ½», популярный и у нас в стране. Сейчас Румико Такахаси одна из самых богатых женщин Страны восходящего солнца. Её потрясающая работоспособность вылившаяся в более чем 100 миллионов копий принесла ей не только заслуженное признание, но и благосостояние.

Хаяо Миядзаки

Этот известный аниматор начинал свою карьеру, как и многие соратники по цеху, успешным мангакой. Но было бы несправедливо работу на этом поприще считать всего лишь стартовой площадкой. Скорее это особая веха в работе Хаяо Миядзаки. Родился он 5 января 1941 года в Токио. Тяжёлое детство и отрочество, пришедшиеся на войну и оккупацию скажется на всём его последующем творчестве. Наиболее ярко это проявится в японская анимация «Мой сосед Тоторо», который принято считать во многом автобиографичным. Решение посвятить свою жизнь manga приходит к молодому Миядзаки в 1958 году после просмотра «HAKUJA DEN» (режиссера Yabushita Taiji, студия Toei Douga). Действительность того времени потребовала от будущего знаменитого режиссера получить «серьёзную» профессию и 1963 год он заканчивает выпускником университета Гакусюин, но политическая экономика степень, по которой он получил, его не очень-то привлекает. Всё время обучения Миядзаки активно посещает клуб любителей комиксов, а в том же 1963 году после трёхмесячных курсов становится фазовщиком в Toei Animation. Где на первых порах приходится работать практически на голом энтузиазме.

Масаси Кисимото

Рассказывая об manga-авторах нельзя не упомянуть о представителях современной плеяды. И особых слов, как мне кажется, здесь заслуживает относительно молодой Масаси Кисимото. Он заканчивает специализированное учебное заведение для мангак (счастье которого были лишены его предшественники). Однако первая его работа «Karakuri» не смотря на оригинальную рисовку не пользуется большой популярностью. Зато следующая увидевшая свет в 1999 году становится мега-хитом. Увлеченность ею можно смело приравнивать к болезни, распространяющейся с неотвратимостью эпидемии. Это «Naruto». Всего было выпущено более четырёхсот глав сразу ставших классикой жанра. Первоначальный успех требовал продолжения, и в 2002 году началась эпопея «Naruto» как анимашка-сериала продолжающаяся и по сей день. Число эпизодов приближается к трёмстам, а конца края ещё не видно J. Чему впрочем несказанно рады миллионы отаку по всему миру.

Торияма Акира

Известность пришла Акира в 1980 году вместе с публикацией манги «Доктор Сламп». История ненормального учёного и девочки-робота сразу же привлекла внимание не только издателей и читателей, почти сразу на неё обратили внимание и студии. Менее чем через полтора месяца началась работа над одноименным японская анимация-сериалом . Это была удача. Но настоящая популярность приходит к мангаке в 1985 году с публикацией «Драконьего жемчуга». На этот раз всё сошлось идеально. Авторская рисовка прекрасно легла на литературную обработку древнекитайской легенды, пользующейся большой популярностью на Востоке. Эта manga послужила поистине неисчерпаемым источником вдохновения для анимашка-режиссёров, которые выпустили в 444 эпизода и чёртову дюжину полнометражек. После этого Торияма Акира может с чистой совестью почивать на лаврах. Одна только продажа сувенирной продукции, связанной с известной мангой, принесла несколько миллиардов долларов. Но деньги не главное, гораздо примечательнее, что Акира стал одним из двух мангак, чьи работы удостоились чести экспонироваться в мировых музеях современного искусства.

Сётаро Исиномори

manga-индустрия, несмотря на свою относительную молодость уже обзавелась и классическими произведениями и собственными классиками. Один из них Сётаро Исиномори. Причём он проявил себя не только как художник и manga-автор, но и как популязатор этого вида искусства. Большой вклад в распространение манги Исиномори внёс на посту руководителя «Японской Ассоциации Авторов Комиксов». Но отаку он известен в первую очередь как автор целой серии, получивших признание, японских комиксов. Самая известная его manga вышла в 1972 году под названием «Наездник в маске». Любопытно, что первые работы этот талантливый автор публикует уже в двенадцать лет! В 1966 году выпустив мангу «Введение в японскую экономику в картинках» Исиномори становится основоположником целого жанра manga-учебников. Думается нашим твердолобым чиновником от образования, вместо того чтобы в штыки принимать всё новое стоит, как следует задуматься над альтернативными способами подачи материала. И чем чёрт не шутит, возможно, следует обратить внимание на этот опыт.

У нас в стране к манге относятся, как к чему-то в высшей степени несерьёзному. Начинающих мангак это не должно смущать. Как и то, что многие авторы японских комиксов после первых успехов спешат уходить в японская анимация. Думается, что Л.Н.Толстой появись у него такая возможность, с радостью принял бы участие в экранизации «войны и Мира». И мне кажется, это у него получилось бы удачнее многих современных горе-режиссеров. При этом вряд ли кому-то пришло бы в голову принижать гениальность его литературных работ. Поэтому беру на себя смелость обратиться ко всем интересующимся мангой – «Берите чистый листок, карандаш и творите. Нет лучшего способа самовыражения, чем manga – симбиоз живописи и литературы».

Осаму Тэдзука: герой анимашка и manga

Вряд ли найдется такой человек, не смотревший, или хотя бы не знавший сериал Astro Boy или Black Jack. Произведения, пользовавшиеся такой популярностью в 60-е годы, перерисовываются до сих пор. Возможно, даже произведение Kimba the White Lion вдохновил позднее компанию Диснея на создание мультфильма Король Лев. А звали этого Великого Мастера, создавшего более 700 манг Осаму Тэдзука.

Настоящее имя Тэдзуки читается так же, как и его псевдоним, но пишется в один иероглиф. Для создания псевдонима Тэдзука добавил к своему имени иероглиф "муси" - "насекомое". Это произошло еще в 1937 году, когда мальчик увлекся энтомологией и нашел в энциклопедии слово "осамуси" ("жужелица"), которое буквально переводится как "главное насекомое, большой жук". Любовь к энтомологии, биологии и природе Тэдзука сохранил на всю жизнь.

Родился Осаму 3 ноября 1928 года. Семья его принадлежала к японской интеллигенции, и мальчик рано познакомился с лучшими достижениями не только японской, но и мировой культуры.

Его отец был врачом, и очень сильно увлекался кино. У них дома был даже кинопроектор, большая редкость в Страны самураев. А мать была поклонницей театра Такарадзука. Мальчик унаследовал оба их хобби, добавив к ним страсть к рисованию. Желание стать аниматором у Осаму появилось после того, как он увидел в 1945 году полнометражный анимационный фильм режиссера Эдзо Мицуё "Момотаро - божественный моряк". В 1946 году, начав публиковать в газете "Mainichi" четырехрисуночную мангу "Дневник малышки Ма", он дебютировал как мангака. Однако уже спустя год Тэдзука выпустил мангу, в одночасье сделавшую его знаменитостью Осаки - "Новый Остров сокровищ".

После того, как он стал знаменит, ему стало приходить множество предложений от многих журналов, и он соглашался на каждое из них. Например, в журнале "манга Shounen", он начал публиковать мангу "император джунглей", в журнале "Shounen" - мангу "Посол атом", а в журнале "Shoujo Club" - первую в истории Страны восходящего солнца сёдзё-мангу "Рыцарь с ленточкой".

Но Тэдзуку был разочарован тем, что японская анимация не пользуется в Страны самураев такой же популярностью, как американские мультсериалы. Чтобы исправить эту ситуацию он создал анимационную студию "Mushi Productions". Для эксперимента он выпустил полнометражный фильм "История одной улицы". В дальнейшем "Mushi Productions" начала выпуск своего первого цветного ТВ-сериала "император джунглей". Однако в 1970 году Тэдзука отходит от руководства "Mushi Productions", а через два года компания терпит банкротство и переходит в другие руки.

Но это не изменило отношения Тэдзуки к анимашка, и свою детскую любовь он не забыл. Он основал студию "Tezuka Productions".

В 1989 году Тэдзука скончался от рака желудка. Хотя за пределами Страны восходящего солнца его смерть была почти не замечена, в самой стране она стала национальной трагедией. Многие не верили и не хотели верить, что Тэдзука, до самого конца остававшийся энергичным и фантастически трудолюбивым, многие годы умирал от ужасной болезни. В 1994 году в Такарадзуке был открыт посвященный ему музей, а компания "Tezuka Productions" подготовила к изданию его полное собрание сочинений и до сих пор неплохо зарабатывает на наследии мастера. В 1997 году были выпущены марки, посвященные Тэдзуке.

Источники

ВикиПедия

DrawManga.ru

Hihonsekai.ru

Опубликовано на forexAW.com: Суббота, 17 Октябрь, 2009 года — 08:05.

Последнее редактирование: Понедельник, 26 Октябрь, 2009 года — 13:05.