Бродвей (Broadway)

Содержание

Определение

История

Театры Бродвея

- Winter Garden Theatre

- Palace Theatre

- Majestic Theatre

- Minskoff Theatre

- Al Hirschfeld Theatre

- Ambassador Theatre

- New Amsterdam Theatre

- Nederlander Theatre

- Gerald Schoenfeld Theatre

- Vivian Beaumont Theatre

- Lunt-Fontanne Theatre

- George Gershwin Theatre

- Helen Hayes Theatre

- John Golden Theatre

- Bernard B. Jacobs Theatre

Бродвейские мюзиклы

Бродвей (англ. Broadway) — название самой длинной улицы Нью-Йорка (более 25 км), протянувшейся через весь Манхэттен, Бронкс и далее на север через небольшие городки до столицы штата Нью-Йорк г. Олбани.

Название «широкий путь» (нидерл. Breede weg) улица получила от губернатора Новых Нидерландов Петера Минёйта. После передачи Новых Нидерландов Британии в 1667 г. оно было дословно переведено на английский язык и превратилось в Broadway.

Улица Бродвей нарушает «квадратно-гнездовую», перпендикулярную планировку Манхэттена. Она волнами изгибается, «гуляя» поперёк острова. Как многие улицы Нью-Йорка — с односторонним движением. Бродвей называют бизнес-улицей, поскольку на ней расположено огромное количество офисных зданий и предприятий.

На Бродвей выходит знаменитый Театральный квартал, поэтому название улицы стало синонимом американского искусства театра. Бродвей также считается местом самых престижных вернисажей. Те выставки, которым не удалось попасть на Бродвей, называются «офф-Бродвей».

В районе пересечения Бродвея с 42-й стрит находится Таймс-сквер, на пересечении со старинной Бауэри — парк Юнион-сквер, а на углу Центрального парка — Коламбус-сёркл.

 История

В первоначальном виде Бродвей возник еще до того, как на Манхэттен ступила нога бледнолицего. По словам археологов, нынешние очертания проспекта повторяют исконную индейскую тропу, которая связывала южную и северную части острова, когда он был покрыт густыми зарослями. Странную для лесного пути линию движения они объясняют особенностями холмистого ландшафта: пешеходам приходилось держаться узкой лощины (кстати, по одной из версий, «Манна-хатта» по-гуронски означает «холмистый остров»).

В 1626 году сюда пришли голландцы, и значение «трассы север-юг» сразу возросло. Она соединила два первых европейских поселения на острове - Новый Амстердам («внизу») и Гарлем («сверху»). Притом в пределах Нового Амстердама дорогу расширили и обустроили, а «варварское» туземное название Виквасгек (до сих пор ученым неясно, откуда взялся этот топоним) заменили на более пристойное для завоевателей Heere Straat (Господская улица). И лишь в 1664 году, после того как голландцы уступили Манхэттен англичанам, а Новый Амстердам стал Новым Йорком, на карте появилось нынешнее громкое имя - Broadway («широкая дорога»). Получилось очень «по-новосветски»: дух просторов и свободы составил основу идеологии для будущей «родины смелых» - США.

После войны за независимость и учреждения нового государства в конце XVIII века Нью-Йорк вступает в фазу невероятного развития. Не «состоявшись» в качестве административной столицы (а точнее, пробыв таковой всего один 1789 год), город находит свое призвание в экономике. В 1792-м открывается знаменитая Фондовая Биржа. Еще через десять лет статистика показывает, что на берегах Гудзона и Ист-ривер постоянно проживают уже 60 тысяч человек - больше, чем в «старых добрых» Филадельфии и Бостоне. Любопытно, что территория города в то же время остается микроскопической - примерно четверть Манхэттена.

Так, конечно, не могло продолжаться долго. В 1807-м вопросами градостроительства занялась специальная комиссия, и в 1811-м муниципалитету был представлен генеральный план - весьма масштабный и предусматривавший развитие будущего мегаполиса чуть ли не на век вперед. Согласно ему естественный ландшафт острова подлежал окончательному уничтожению, а на его месте должна была возникнуть практичная и строгая система застройки в духе модной тогда утопии «идеального города».

Так возникла знаменитая регулярная сетка Манхэттена: с севера на юг строго параллельно идут двенадцать «авеню», а под идеально прямым углом к ним - двести двадцать улиц. Все они, пронумерованные, из-за непомерной длины разбиты для удобства на отрезки: восточные и западные. Водоразделом «назначили» вертикаль Пятой авеню: слева от нее к номерам «притоков» добавляют букву W (West), справа - Е (East). И только прихотливая диагональ Бродвея выбивается из великой «регулярности». Не пощадив при ее создании ни холмика, ни деревца, беспощадные проектировщики все же позволили старой магистрали течь свободно, как прежде. Более того, именно в «срединном Манхэттене», где законы геометрии становятся совсем суровы, Бродвей как раз и делает свой первый и самый заметный поворот...

Южный «исток» Бродвея еще не предвещает ни его масштабов, ни лихорадочной круглосуточной сутолоки вокруг Таймс-сквер. Улица отправляется в дальний поход неторопливо и спокойно, почти по-европейски. И в самом деле, эта часть нынешнего Нью-Йорка, как никакая другая, напоминает о его колониальном прошлом. Небольшой зеленый сквер Боулинг-американский рубль, скажем, считается старейшим на Манхэттене. Когда-то в центре него возвышалась статуя Георга III.

Второй известный символ южного Бродвея, рекомендуемый к осмотру путеводителями, напротив, погружает путника в гущу современности и знаменует начало финансового квартала.

Вступая в «финансовый район», сердце всемирной экономики, мы немедленно забываем о патриархальной тишине. Здесь улицы всегда запружены в основном, конечно, туристами («акулы капитализма» сидят с рассвета до заката у своих компьютеров). Тут и правда есть чему подивиться: можно заглянуть за ветхий фасад величественного здания Биржи и увидеть через стекло, как в огромном зале работает финансовая машина мира. Или прочувствовать ее «вибрации», прогуливаясь по Вал Стрит. А нет - добро пожаловать на территорию, образовавшуюся после самого, на сегодняшний день, драматического события XXI века. Там, где ныне Ground Zero, «нулевая зона», еще недавно высились башни-близнецы Всемирного торгового центра.

Их нет и, по решению городских властей, больше никогда не будет, но вокруг с «высотностью», конечно, по-прежнему все в порядке. Причем вопреки расхожему представлению такая ситуация сложилась здесь весьма давно: многие небоскребы южного Бродвея были построены еще в первой трети прошлого столетия. Один из самых известных - Equitable Building (1915 год). Несмотря на очевидную элегантность здания, в свое время его постройка вызвала волну возмущения: ньюйоркцы боялись, что громадные «коробки» небоскребов «удушат» и без того узкие улицы даунтауна. Из-за него город и принял в 1916 году специальную резолюцию, по которой все новые высотки должны были иметь ступенчатую конструкцию и постепенно сужаться кверху, дабы не заслонять полностью неба. Это условие выполнено в расположенном неподалеку бывшем здании организации Standard Crude oil (1922 год), центральная башня которого, сужаясь, заканчивается изящной пирамидой с декоративным «масляным светильником» наверху.

А на другой стороне Бродвея, в тени таких же «громил», уютно притаилась церковь Святой Троицы.

Изящные пилястры и колонны украшают еще одно импозантное городское учреждение: здание Муниципалитета (1914 год). Правда, на сей раз речь идет не о «дворце», а небоскребе.

Напротив Мэрии, на левой стороне Бродвея, спряталась маленькая церквушка Святого Павла, построенная в 1766 году. Это одно из немногих доживших до нас зданий XVIII века, чудом пережившее частые нью-йоркские пожары.

Исторические изменения в сравнительно небольшой степени затронули эту часть Бродвея - разве что раньше она считалась не столько средоточием офисной жизни, сколько царством розничной торговли. Отрезок улицы между Юнион и Мэдисон-сквер так и прозвали не то уважительно, не то насмешливо: Ladies’ mile - «Дамская миля». Рядом расположился Garment District -«Одежный округ», а соответствующий фрагмент Седьмой авеню именуется на этой «широте» Fashion Avenue - «проспект Моды». «Сюда стекаются нарядные дамы со всего города, чтобы пополнить и без того богатые гардеробы. Ведь здесь собрались воедино все лучшие дома от Tiffany и Stewart до Lord & Taylor », - с придыханием писал о таком Бродвее журнал «Harpers » в 1878 году. Теперь многие из перечисленных им заведений переехали на Пятую авеню - и уже там, у новой витрины знаменитого ювелира, задумчиво застынет в «Завтраке у Тиффани» Одри Хёпберн.

Там, где Бродвей минует «порог» Линкольн-сквера, отсвечивает фасад главного оперного театра Америки.

 Театры Бродвея

Театры Бродвея — тридцать девять больших театров, расположенных вблизи одноименной улицы на острове Манхэттен в Нью-Йорке в так называемом Театральном квартале. Театры Бродвея являются основой американской театральной культуры. Название «Бродвей» стало нарицательным. Спектакль (или шоу) называется «поставленным на Бродвее», если он состоялся в одном из его театров.

Так как в США, в отличие от других развитых стран, отсутствует государственная программа поддержки театра, считается что Бродвейские шоу делают легкомысленными, чтобы привлечь больше зрителей. Посещение спектакля на Бродвее — популярное развлечение туристов, посещающих Нью-Йорк.

Спектакли Бродвейских театров обычно идут в пышном, роскошном и дорогостоящем оформлении, требующем значительных издержек, поэтому они финансируются, как правило, крупными предпринимателями, которых называют «ангелами Бродвея». Часто они сами участвуют в выборе пьесы, приглашают режиссера и ведущих артистов.

Репертуар Бродвейских театров состоит преимущественно из «боевиков», детективов, легковесных комедий, обозрений-ревю и драм с выигрышными для «звезд» ролями. Бродвейские спектакли послевоенных лет стали в большинстве своем эталонами «массовой культуры» — культуры развлекательного направления. Псевдоромантические герои и красивые грезы, сладкая жизнь элиты, буржуазная роскошь обязательны для спектаклей Бродвея. Актеры этих театров задают эталонное поведение, стиль, моду. Спектакли Бродвея — демонстрация того, что американцы самые счастливые, богатые и свободные люди в мире. Однако высокие цены на билеты делают эти спектакли недоступными для частого посещения и людей среднего достатка, — тех самых «счастливых американцев».

Особенную пышность бродвейские постановки приобретают после Второй мировой войны. Они становятся сверхроскошным зрелищем, цена которого, например в драматическом спектакле, доходит до 100 тысяч долларов, а для мюзикла — до 500 тысяч долларов (до войны издержки на любую постановку не превышали 30— 40 тысяч долларов). А в 1985 году постановка мюзикла на Бродвее обходилась уже в 5—8 миллионов долларов, при цене билета 40— 50 долларов. Сама по себе постановка на Бродвее становится доступна далеко не всем, а только богатым антрепренерам. Самое широкое распространение получили на Бродвее музыкальные спектакли: музыкальное ревю, мюзикл.

Классические спектакли ставятся на Бродвее редко и недовго удерживаются в репертуаре. В истории Бродвейских театров была страница, связанная с деятельностью режиссера Элии Казана, который после закрытия известного театра «Груп» в 1941 году стал виднейшим режиссером бродвейских театров. Он стал признанной и популярной фигурой на Бродвее довольно быстро. Казан стал пытаться ставить серьезные пьесы, которые бы поднимали важне жизненные вопросы. Тогда это было еще возможно. Формирование его режиссуры связано с постановками пьес Уильямса и Миллера нынешних американских классиков. Э. Казан поставил на Бродвее три пьесы Артура Миллера. Первая из них — «Человек, которому так повезло» (1945) на Бродвее провалилась. Но уже через год режисер ставит пьесу Миллера «Все мои сыновья» и добивается успеха. А его спектакль «Смерть коммивояжера» (1949) приносит ему прочне признание и делает ведущим американским режиссером. Если вспомнить, что Казан был поклонником системы Станиславского, то есть психологического искусства, то понятно, в каких принципах он ставил свой спектакль. Американский критик писал о постановке: актеры «играли с таким искусством и убежденностью, что разграничительная линия между жизнью и игрой казалась несуществующей». Главную роль Вилли Ломена (простого американца) играл артист Ли Кобб. Эту работу актера критики назвали «триумфом исполнения роли по Станиславскому». Артист буквально жил в роли, он научил публику сопереживать страданиям своего героя. «Мы увидели, что все мы — Вилли, а Вилли — это мы. Мы жили и умирали вместе, но корда Вилли упал, чтобы никогда уже более не подняться, мы пошли домой, испытывая очищение от сострадания и ужаса», — писал другой американский критик после премьеры спектакля «Смерть коммивояжера». Казан поставил также ряд пьес Уильямса, получив признание лучшего истолкователя пьес этого драматурга. Особенный успех имели постановки: «трамвай желание», «Путь действительности», «Кошка на раскаленной крыше», «Сладкоголосая птичка юности».

Жанр мюзикла американцы считают своим вкладом в мировую музыкальную панораму XX века. Уже несколько десятилетий на Бродвее царит настоящий культ мюзикла. Именно здесь композиторы и режиссеры соревнуются в мастерстве, а владельцы театров — в количестве спектаклей, которые выдержит та или иная постановка. Создание мюзикла и «раскрутка» его — это тоже своеобразная технология. Любопытно, что, несмотря на свою гордость изобретателей мюзикла, американцы не чураются его импортировать. Импорт мюзиклов может осуществляться из любых стран, если он там имел бешеный успех. Так было, например, со знаменитым мюзиклом «Кошечки». «Кошечки» дохода в Нью-Йорк из Лондона, где целый год шли с огромным успехом, а теперь переехали на Бродвей, в театр «Унтергарден». Эту веселую «семейную комедию» композитор Эндрю Вебер написал на стихи английского классика Элиота. (Вебер же был автором нашумевших мюзиклов «Иисус Христос суперстар» и «Эвита».) «Кошечек» поставил Т. Наин, и по итогам 1982 года он получил 7 из 19 присужденных наград «Тони». («Тони» — это театральный аналог «Оскара» в кино.) Вообще Бродвей всегда и во всем использует принцип известности. А потому на его сцене шли и идут мюзиклы по всем известным классическим произведениям. Например, был мюзикл «Анна Каренина» (бродвейский театр «Круг в квадрате»), «Капитанская дочка», был мюзикл по Шекспиру и «Сирано» Ростана. Был мюзикл «Красавица и чудовище», поставленный по известному мультфильму Диснея. С другой стороны, жизнь знаменитых людей тоже может стать сюжетом для спектакля. В театре «Форти сиск стрит» — самом старом театре Бродвея — шел мюзикл, представляющий собой своеобразную фантазию на тему жизни Федерико Феллини и его фильма «Восемь с половиной» (изображались муки творчества). Кроме главного героя все остальные роли в спектакле были женскими. А в 1998 году скандальная личная жизнь английского списателя Оскара Уайльда стала также предметом бродвейского мюзикла «Грязная непристойность». В конце 70-х годов на Бродвее шел мюзикл «Для цветных девушек, помышлявших о самоубийстве, когда радуге пришел конец» (в спектакле использовались стихи негритянской поэтессы). В 1984 году мюзикл «Мечтающие девушки» исполняли исключительно негритянские певицы. Англичанин Вебер стал просто королем Бродвея на долгие годы. Его мюзиклы «Отверженные», «Призрак в опере», «Аспекты любви» (помимо «Кошечек») шли по много лет. Иногда Бродвей откликался и непосредственно на злобу дня. В 1988 году на сцене театра «Бут» была поставлена пьеса, посвященная советско-американским переговорам по сокращению ракетно-ядерных вооружений.

В бродвейских спектаклях выступали лучшие актеры Америки: К. Корнелл, А. Лант, Л. Фонтанн, Е. Ле Гальенн, М. Уэбстер, Г. Клермен, Г. Мак-Клинтик, Э. Казан. Естественно, среди «звезд» бродвейских театров нельзя не вспомнить знаменитой Лайзы Минелли. На Бродвее играли Элизабет Тейлор и Ричард Бартон. В 1985 году легендарная Джина Лолобриджида была приглашена на Бродвей для исполнения главной роли в пьесе Т. Уильямса «Татуированная роза».

Сами американцы считают, что Бродвей — это единственное место в американском театре, где можно прошуметь на всю Америку.

Бродвей — это предельный успех, на который могут рассчитывать те, кто своим поприщем избрал театр. Бродвей приносит каждый год ошеломляющий успех кому-либо. Каждый год Бродвей оправдывает чьи-то расходы на спектакль. Для жителя Нью-Йорка театральный центр Бродвей сам по себе достопримечательность. Сами американцы считают, что скопление театров в одном месте стало красноречивым доказательством американского практицизма: «Зачем разбрасывать театры по всему городу, — пишет газетный обозреватель, — когда их близость друг к другу упрощает пользование такими удобствами, как рестораны и автостоянки, и позволяет без труда добраться от одного театра до другого, если в первый все билеты проданы». А возможность окупить расходы на билеты богатыми впечатлениями от роскошного мюзикла — это одна из приманок, которая так привлекает публику Бродвея.

Winter Garden Theatre

Построен в 1911 году. Архитектор – Уильям Суэйси (William Albert Swasey). В 1910 году семья Шубертов взяла в лиз Американскую “Конную” Биржу (American Horse Exchange) у Вильяма Вандербильта (William K. Vanderbilt) за $40,000 на 40 лет. Здание было реконструировано в театр. D 1922 году Шуберты пригласили известного театрального архитектора Герберта Краппа (Herbert J. Krapp) создать новый дизайн, перестроить и модернизировать зрительный зал. В 1932 году Шуберты договорились с вдовой Зигфилда, Билли Бэрк (Billie Burke), о том, чтобы на сцене театра восстановить название и формат его шоу "Follies". Позже в театре было поставлено множество мюзиклов, выдержавших несколько сезонов.

Palace Theatre

Построен в 1913 году. Архитектура - Kirchoff & Rose. Основан приехавшим с Западного Побережья продюсером и актёром водевилей Мартином Беком (Martin Beck), который, в результате сомнительных деловых отношений, был вынужден войти в долю с владельцами UBO Circuit B.F. Keith и E.F. Albee . Открыт в качестве театра водевиля в 1913 году. В 1930 году в театральном зале начали показывать и кино, и к 1957 (не считая одного выступления Гарри Белафонте) зал функционировал, как кинотеатр. В 1965 году Недерлендеры купили здание, отремонтировали и перестроили зал, и 29 января 1966 года в нём вновь открылись театральные сезоны.

Majestic Theatre

Построен в 1927 году. Архитектор – Герберт Крапп (Herbert J.Krapp). Первые владельцы - братья Чанин (Chanin Brothers) продали театр семье Шубертов (Shuberts) в годы Великой депрессии (точнее – был совершён коммерческий обмен на Century Theatre на Central Park West). Признан памятником архитектуры (как экстерьер, так и интерьер) в 1987 году.

Minskoff Theatre

Построен в 1973 году. Один из самых молодых театров Бродвея. Архитектор – Дер Скатт (Der Scutt). Здание названо в честь Сэма Минскоффа (Sam Minskoff) – главы строительной фирмы. Сегодня управляется Недерлендерами (Nederlanders).

Al Hirschfeld Theatre

Построен в 1924 году. Архитектор – Альберт Лансберг(G. Albert Lansburgh) . Основан промоутером водевилей Мартином Беком (Martin Beck), который и управлял театром до своей смерти в 1940 году. В 1968 Martin Beck Estate продала здание театра организации Jujamcyn. Современное название - Al Hirschfeld – театр получил в 2003 году в честь карикатуриста и мультипликатора, который запечатлел жизнь театра и вёл его хронику на протяжении 75 лет. Театр был переименова в сотую годовщину со дня рождения художника, сам он, к сожалению, не дожил до этой торжественной даты.

Ambassador Theatre

Построен в 1921 году. Архитектор – Герберт Крапп (Herbert J. Krapp). Первые владельцы - Шуберты (Shuberts), впоследствии продан в 1935 году. C 1935 по 1956 год в здании одновременно размещались театр, радио и телевизионная студия. Затем Шуберты вновь выкупили здание и начали вести исключительно театральную деятельность.

New Amsterdam Theatre

Построен в 1903 году. Старейший зал на Бродвее. Архитекторы - Herts & Tallant. Строительство вела организация Klaw & Erlanger. Его сложная архитектура и декор принесли на Бродвей стиль Арт Нуво (Art Nouveau). Начиная с 1913 года Зигфилд (Ziegfeld) перенёс своё шоу "Follies" на подмостки New Amsterdam. В 1937, оставив в прошлом расцвет ревю, превратился в заурядный кинотеатр. В 1982 году получил статус памятника архитектуры, был куплен Недерлендерами и продан государству в 1992. Фирма Disney произвела обширные реконструкции и театр был вновь открыт в 1997. С этого момента театр стал официальной площадкой Диснеевских мюзиклов: 9 лет с неизменным успехом шёл “Король Лев”, в 2006 году состоялась премьера “Мери Поппинс”.

Nederlander Theatre

Построен в 1921 году. Архитектор – Уильям Нейл Смит (William Neil Smith). Основан Уолтером Джорданом (Walter C. Jordan), изначально управлялся Шубертами, которые и выкупили театр в 1927. Затем театр был продан (в ходе антитрастового расследования на государственном уровне) Билли Роузу (Billy Rose). Новый владелец отреставрировал театр, назвал своим именем и открыл сезон 1959 года. Nederlander Organization выкупила его 1978 и уже в 1980 присвоила собственное имя. С 1987 по 1989 год в здании театра работала церковь, после чего он вернулся в первоначальное состояние.

Gerald Schoenfeld Theatre

Построен в 1917 году. Архитектор – Герберт Крапп (Herbert J. Krapp): это был его первый заказ , выполняемый для Шубертов. Театром управлял знаменитый продюсер и режиссёр Артур Хопкинс (Arthur Hopkins) вплоть до своей смерти в 1950 году. С этого момента Шуберты вступили в полное владение театром. Переименован 9 мая 2005 года в честь Джеральда Шёнфельда (Gerald Schoenfeld), управлявшего много лет Shubert Organization.

Vivian Beaumont Theatre

Построен в 1965 году. Репертуарная фирма Линкольн Центра открыла этот театральный зал и управляла им до 1973 года. После зал использовался спорадически, сдавался в рентау коммерческим организациям или театральным компаниям, таким, как Public Theatre и Chicago's Steppenwolf Theatre Company. С июля 1985 года управляется Lincoln Center Theatre, некоммерческой организацией, которая также распоряжается и “внебродвейскими” (off-Broadway) спектаклями на сцене театра. В 1996 году здание подверглось реконструкции: была улучшена акустика, установлен климат-контроль, расширена инфраструктура.

Lunt-Fontanne Theatre

Построен в 1910 году. Архитектура - Carrere & Hastings. Продюсер Чарльз Диллингэм (Charles Dillingham) построил этот театр в 1910 и потерял его в 1931. Зал был перестроен под кинотеатр и куплен Brandt chain в 1936. Следующим владельцем в 1957 году стала City Playhouses Inc. Организация провела кардинальную реконструкцию и уже через год открыла театр под его нынешним названием - Lunt-Fontanne. В 1973 году театр стал собственностью Nederlander Organization.

George Gershwin Theatre

Архитектор – Ральф Элсванг (Ralph Alswang). В момент открытия 28 ноября 1972 года театр Uris (таково его первоначально название) был первым официальным Бродвейским театром, построенным с 1928 года.. В специальной овальной комнате на первом этаже здесь размещается Театральный Холл Славы (The Theatre Hall of Fame). 5 июля 1983 года в ходе трансляции церемонии награждения Tony Awards было объявлено, что с этой минуты театр будет носить имя великого Джорджа Гершвина.

Helen Hayes Theatre

Построен в 1912 году. Архитектура - Ingalls & Hoffman. Организация Winthrop Ames планировала создать уютный и маленький театр на 300 зрителей. Дизайн был изменён в 20-х годах Гербертом Краппом (Herbert J. Krapp) с целью увеличить количество мест, улучшить акустику и тем самым повысить прибыльность. В 1931 году театр купила New York Times Company. Сначала он использовался как зал для лекций. Затем его арендовало радио CBS, позже - телевидение ABC (1959-1963), после - Westinghouse corporation (1965-1974). С середины 70-х вновь становится театром. В 1983 году переименован в честь Helen Hayes, Первой Леди Американского Театра.

John Golden Theatre

Построен в 1927 году. Архитектор – Герберт Крапп (Herbert J. Krapp). В первые годы маленькие размеры театра не позволяли ему удерживать на подмостках кассовые шоу: спектакли переносились в большие по числу мест театры, чтобы популярность шоу соответствовала кассовому сбору. В 1937 году театр купил Джон Голден (John Golden) и назвал его собственным именем. В 40-е годы новый владелец сдавал зал в рентау иностранным кинопрокатчикам, после – продал его Шубертам, которые и восстановили театральную деятельность.

Bernard B. Jacobs Theatre

Построен в 1927 году. Архитектор – Герберт Крапп (Herbert J. Krapp). Строительство начинали Chanin brothers, эта же организация управляла театром с момента открытия до 1930 года, после чего менеджмент перешёл в руки Шубертов. Джон Голден арендовал театр с 1932 по 1937 год, затем Шуберты сдали помещение CBS radio. Уже в 1940 Шуберты вернулись в этом помещении к театральной деятельности, а 9 мая 2005 года дали ему современное название в честь одного из долголетних президентов Shubert Organization.

 Бродвейские мюзиклы

My Fair Lady / «Моя прекрасная леди»: музыка: Фредерик Лоу, либретто и песенные тексты: Алан Джей Лернер (1956)

Sound of Music, The / «Звуки музыки» музыка: Ричард Роджерс, либретто: Ховард Линдсей & Рассел Круз, песенные тексты: Оскар Хаммерстайн (1959)

Oliver! / «Оливер!»: музыка, либретто и песенные тексты: Лайонел Барт (1960)

Fiddler on the Roof / «Скрипач на крыше» музыка: Джерри Бок, либретто: Джозеф Стайн, песенные тексты: Шелдон Харник (1964)

Jesus Christ Superstar / «Иисус Христос — суперзвезда» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Тим Райс (1970)

Les Miserables / «Отверженные»: музыка: Клод-Мишель Шонберг, либретто: Ален Бублиль (1980)

Cats / «Кошки» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Т. С. Элиот (1981)

42nd Street / «Сорок вторая улица»: музыка: Гарри Уоррен, песенные тексты: Эл Дабин, либретто: Марк Брэмбл и Майк Стюарт (1981)

Phantom of the Opera, The / «Призрак Оперы» музыка: Эндрю Ллойд-Уэббер, либретто: Ричард Стилгоу и Эндрю Ллойд-Уэббер, песенные тексты: Чарльз Харт (1986)

Jekyll & Hyde / «Джекилл и Хайд» музыка: Фрэнк Уайлдхорн, либретто и текст песен: Лесли Брикэсс (1989)

Трехгрошовая опера / музыка: Курт Вайль, либретто: Бертольт Брехт (по «Трехгрошовому роману»)

Producers, The / «Продюсеры» / музыка: мел Брукс, либретто: мел Брукс (на основе фильма мела Брукса «Весна для Гитлера»)

Источники

http://ru.wikipedia.org/

http://www.100velikih.ru/

http://www.countryguide.ru/

Опубликовано на forexAW.com: Пятница, 8 Январь, 2010 года — 15:33.

Последнее редактирование: Четверг, 24 Май, 2012 года — 19:36.